1、怎样才能做出优质的短视频呢？
近年，短视频、电商、直播卖货都挺火的，就好多人想玩短视频。但有一个问题就是很多人在短视频视频制作这方面的不知道该怎么搞，小马识途视频营销顾问就带大家了解一下。 想制作好一个短视频远不止拿个随便拍秒就可以了，不仅仅是短视频制作，现在自媒体平台对于原创作品也有了要。掌握了技巧，才能更好地做制作短视频，想制作好视频，得愿意尝试，不断努力提升自己的水平。 短视频也是一个学习和尝试的过程。短视频最简单和实用的制作方式就是使用软件自带的视频进行拍摄和粗略剪辑。现在的vlog也是比较火的，大家可以尝试一下，拍摄角度找好，短视频制作也不全是内容与创意，还有剪辑拍摄的手段。 短视频制作类型分为两种，一种随意型，另一种是策划型。 随意型可以这么理解，是可以不需要剧本的，就比如你突发奇想，想到什么就可以拍，前提是有吸引力。 另一种是策划型，如果你有一定的视频制作基础，完全可以自行拍摄一些优质原创短视频。需要精心策划，需要准备剧本，这个相对来不简单需要各方面都要考虑周到。包括拍摄装备、三脚架、光板等等。 短视频制作有哪些方法？如何能制作出好看的短视频？ 首先把更多心思放到内容创作上，毕竟现在是内容为王的时代。 短视频怎么制作？至于详细步骤怎么做呢，小马识途现在给大家的建议。 第1步、确定主题 首先需要有一个好的主题，先定好算要制作的视频方向和选题，才能够吸引用户产生了解的兴趣。有明确主题也能更快一步把握用户，从而产生更大的转化粉丝。 是情感视频、故事视频、搞笑视频、音乐视频、美食视频、还是分享日常视频，比如录vlog这些都是比较受欢迎的，你可以选择其中一个去做。 第2步、文案 拍摄之前都会进行文案的策划，写好文字脚本，文案可以煽情一点，后续的宣传力度更好。以情怀动用户，让大家认为看的是故事，这样的文案就是最高境界。 第3步、拍摄 然后完成前两步骤之后就进行拍摄，接着后期制作。拍摄中间涉及到的环节很多，比如拍摄过程的机位问题，选一个适合用的编辑软件会更加事半功倍。 第4步、后期制作 这是最后一步后期制作，视频制作完成后还需进行适当的后期处理，比如说添加个滤镜、配乐、字幕什么的。视频最好有统一的片头片尾，这样看起来会比较有特色。后期剪辑时各种细节问题都需要注重。 要想做好短视频制作，关键是每一个流程都得注重起来，因为短视频背后的涉及的东西很多，文案，拍摄，后期，还有运营等等。短视频制作做起来可以简单也可以复杂，想做出好看又有创意的短视频就需要多下功夫。小马识途视频营销团队提供视频策划，视频制作，视频推广，视频营销一体化解决方案。 如果想要制作出一个优质的短视频，还是需要先了解一下，短视频的制作流程。第一步：策划主题，编写故事脚本，一个好的故事策划文案就是成功的基础，创意非常重要，一般建议进行小组的头脑风暴讨论。第二步：有了故事脚本就需要列一个分镜脚本和拍摄执行计划表，需要准备什么，场景，设备等等，这个时候有一个导演或编导能力的人是最重要的。第三步：最后就是需要把拍摄完的视频素材，根据之前故事脚本要，进行剪辑、调色、包装。如果有不合适的镜头还需要再补拍一下。所黑马开设的拍摄剪辑短视频制作特训班，目标就是培养集拍摄，剪辑，编导于一体的综合人才。 做短视频就像写作一样，你的作品表达出来是什么样的主体，一个视频作品发出来连自已都不喜欢的话，可想而知，别人也一样，那么怎么样去创作呢:第一要么自已拍，视频清晰，主体思想明确，如果觉得不够完美，可以加素材、加特效等进行深度编辑，这些在美册里面都可以帮你完成，抠像、剪辑、素材广场等都能满足你的需 干货分享：怎么做出一条优质的视频？学会以下几点轻松搞定！
2、产品短视频制作有什么要诀？
要诀如下： 1、要准确把握短视频的诉目标对象是谁只有准确把握住目标对象是什么人？他们的需？他们关心什么？才能吸引更多观众。 2、视频制作要简洁、明了，传递的信息不能复杂在时间极短的短视频中强行塞入过量的信息，无疑是低效传达，让受众产生不了深刻记忆。 3、短视频要具有娱乐性广告片制作应该发挥娱乐消遣这个优势来吸引观众，与观众的收视心理、收视行为和对节目的选择评价中获得启迪，全道文化总结。 短视频制作的好处有： 一、提升品牌价值。 品牌就是无形资产，将您的品牌价值在企业短视频中充分展示也是提升品牌价值的好方法。 二、宣传推广使用。 企业可以在媒体自媒体，电视媒体播放、视频网站以及行业网站播放；可以在自有网站播放；可以将宣传片地址粘贴论坛、贴吧、博、视频网站等一切体育途径上播放。 三、招商引资。 四、为人力资源招聘培训好基础。 企业越做越大，吸引到的人才也会越来越多，这时候一部好的企业视频宣传片可以在新员工入职的时候观看企业文化宣传片，能快速了解的历史成就，融入到企业当中，全道文化总结。
3、如何利用短视频，精准营销引爆市场
1、聚焦圈层，深度沟通。每一个视频自媒体KOL的背后，都聚合一个能量磁场。拥有着共同标签的人，会因为兴趣、爱好、而集合在一起。找到了自带粉丝和流量的他们，也就找到了与目标用户沟通的渠道，能够快速提升品牌认知和信任。 2、融合场景，升华情感。短视频营销发生在特定场景里，真人出境，真切表达，真实情感。不再是单纯植入，而是围绕产品/品牌及自媒体原有的风格调性去生产原创内容，原生传递，能更完整的展示品牌/产品，引发用户的共鸣和讨论。 b意众包。短视频内容容易制造容易分享，以及制作成本较低、制作周期较短，改变了传统视频营销难以大规模使用和扩散痛点的难题。优质PUGC内容创造者的出现，更是赋予了品牌/产品千人千面的解读机会，让品牌能在短时间聚焦声量，形成话题。 年的时候，用户每天看短视频的量大概是一人一天看段。但是到了现在，一人一天要看分钟在看。因此所谓的肥尾是用户大量的时间会停留在那里，对于企业的投放来讲，这就会变得很有价值。如果我能够按照用户的语言方式做对应的投放，就能积聚大量的用户。 精准营销 (precision marketing)就是需要更精准、可衡量和高投资回报的营销沟通，需要更注重结果和行动的营销体育计划，还有越来越注重对直接销售沟通的投资. 精准营销有三个层面的含义：第一，精准的营销思想，营销的终极追就是无营销的营销，到达终极思想的过渡就是逐步精准。第二，精准的体系保证和手段，而这种手段是可衡量的。第三，就是达到低成本可持续发展的企业目标。 precision的含义是精确、精密、可衡量的。 precision marketing比较恰当地体现了精准营销的深层次寓意及核心思想。 （market test）突破传统营销定位只能定性的局限。 、网络通讯技术及现代高度分散物流等手段保障和顾客的长期个性化沟通，使营销达到可度量、可调控等精准要。摆脱了传统广告沟通的高成本束缚，使企业低成本快速增长成为可能。 ，从而不断满足客户个性化需，建立稳定的企业忠实顾客群，实现客户链式反应增值，从而达到企业的长期稳定高速发展的需。 、环节及对传统营销模块式营销组织机构的依赖，实现了个性关怀，极大降低了营销成本。 怎样的营销模式才能定义为精准营销呢？ 首先是精确：目标越准，资源集优，营销才能更有效方可做到事半功倍。 其次，巧妙的推广策略，潜移默化的渗透。 第三就是市场情报的收集和研究。[三大基本要素缺一不可.] 精准营销的个性化体系 ，市场的区分和定位是现代营销活动中关键的一环。只有对市场进行准确区分，才能保证有效的市场、产品和品牌定位。 通过对消费者的消费行为的精准衡量和分析，并建立相应的数据体系，通过数据分析进行客户优选，并通过市场测试验证来区分所做定位是否准确有效。赢家同盟在精准营销的实践中借助自己开发的 marketing test营销测试系统很好地实现了对产品的精准定位。 marketing test系统采用复合的数字理论模型，在模拟真实市场环境过程中得到真实实验数据。数据模型是以证营销为蓝本设计的，在小的仿真市场环境下模拟大规模销售。模拟的市场环境包括：货架实验、网络实验、用户走访 dm模拟等（有时还可以采用模拟报纸投放来实现）。 对一个大规模上市的产品，投入很少的测试费用就可以知道上千万投入的效果。这就是精准定位的魅力。 。从精准营销的字义上大家就可以看到，它采用的不是大众体育，它要的是精准。这种体育大概有以下几种形式： dm、edm、直返式广告、、短信、网络推广等。这些东西并不新鲜，dm就是邮件，edm就是网络邮件。 直返式广告是对传统大众广告的改良。一般的传统广告主要是讲自己的产品怎么好，鼓动大家去什么地方购买。有的也给些折让利什么的优惠。这需要很大的篇幅去做，需要的广告费当然也不少。而直返式广告主要是宣传一个活动让感兴趣的人参与。 直返式广告的设计核心是活动诱因设计，原则是让精准定位的人群对广告感兴趣，设计这部分人群感兴趣的活动、感兴趣的东西，达到让他们参与的目的，实现我们下一步一对一的沟通。活动诱因指让特定的客户感兴趣的东西，它更多涉及消费心理研究、购买行为研究。 。开展精准营销的销售组织包括两个核心组成部分：精准营销颠覆了传统的框架式营销组织架构和渠道限制，它必须有一个全面可靠的物流配送及结算系统，另一个是顾客个性沟通主渠道 call center。 便捷快速的物流配送体系和可靠的结算体系是精准营销的两个主要因素。 传统营销关心的是市场份额，而精准营销关心的是客户价值和增值。精准营销的运营核心是 crm。 call center是通过网络技术和建立起来的实现和顾客一对一沟通的平台，它的主要职能是处理客户订单、解答客户问题、通过客户关怀来维系客户关系。 精准营销摆脱了传统营销体系对渠道及营销层级框架组织的过分依赖，实现一对一的分销。 希望我的回答能够帮助你 问题不错，用短视频做营销的确是当前最好的选择方式之一。 个人觉得，如果能做到你提问的结果，那首先要解决2个层面的内容： 1是解决利用短视频精准营销问题。2是利用短视频引爆市场。 首先，如何做到精准？聚焦垂直行业，聚焦圈层，一定是这样。所以你要找短视频领域的垂直行业的PGC帮你去做营销，他们是这一领域的专家，也是你目标人群最的。为什么是PGC而非UGC？很简单，因为UGC很少有垂直圈层的影响力，而且内容多以泛娱乐为主，跳舞唱歌还可以，要做到帮你精准的营销，还欠缺。但如果不缺预算，用UGC作活动外围的体育和内容扩散，或者活动引流，还是不错的选择。 是要搭建体育矩阵，解决视频分发的问题。用户注意力被过度分散这事谁都知道，所以我们很难用单一的渠道或者媒介让你的所有目标人群或者更多的用户知道这事，所以要做到你的引爆，就要有体育矩阵策略。同时，在聚焦你垂直行业圈层的同时，也需要全网分发，全网扩散。 以上，供参考哈~ ”短视频”已成为社媒营销最火爆的三个字。短视频现在销玩法，这就需要抓住它的红利期，想要玩好短视频营销就需要找到一个专业的平台来帮你运营，光靠个人是不够的，好商汇是一专家以互联网推广、品牌策划、视频营销、属网红孵化等业务为主体的网服企业，效果会更好。 短视频就是内容吸粉，但粉丝不一定都是精准客户，短视频橱窗带货不够，还需要二次引导到直播间或其他平台形成购买和持续购买才行 短视频营销最大的好处，就是来便于理解，便于体育，便于上手，一般来讲，短视频营销三部曲，开店，装修，推广，可以到“秘邻APP”来开店，专门为本地生活企业准备的，餐馆自、兴趣班、修车行、宠物店、月子中心、游泳、健身bai……都适合。短视频营销培训这里也有，可以学一下怎么拍，怎么策划，怎么种草，其实一点都不难du，但整体学习一下，系统学不一样，了解玩法很重要，有一个员工懂，短视频营销就容易内部开展。 拍摄zhi需要注意的是尽量剧情化、娱乐化，讲故事，这样目标顾客容易看得懂，做广告不能做的太像广告，更多人文dao会更好。
4、制作视频时，创意有哪些技巧？
创意技巧是影响一部视频作品效果的关键所在。把握营销型视频制作便要把握以下几点： 视频风格是以视、听为基数展示和表现其宣传主题的具象形式。其风格的形式多样，但它必须以企业文化品牌形象及产品为基础来确立的，这样更让客户对企业品牌形象印象深刻并且具有信赖感。 2. 创意 创意是影视动画制作中的灵魂。它是引起受众的，从而达到病毒式推广的效果，只有让受众看到你的产品能给他带来什么好处，能有什么利益，并让受众决定购买使用该企业产品的决定性因素。 3. 主题 主题是广告片制作的核心思想，是整部片子的绳索，在营销型视频制作中具有重要的主导意义。广告片的主题一般要明确、单一、重点突出，切忌面面俱到。 4. 文案 好的文案是影视动画制作中的点睛之笔。视频文案并不要长，也不一定要用词哲学、古典、婉转，而是要鲜明、深刻、新颖，突出主题思想。有时候，哪怕只是简短的几个字，便是一部经典广告片中的神来之笔。 营销型视频制作是一个非常艰苦的创意过程，需要全道文化传媒不断地去完善每个要点，推出新的创意火花。珍惜并享受这个创作的过程，做一个懂得享受影视动画、享受生活的创意人。
5、视频剪辑的基本技巧
一些视频剪辑和声音的处理技巧（1） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 （7）镜头组接节奏 影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。 处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 一些视频剪辑和声音的处理技巧（2） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 （7）镜头组接节奏 影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。 处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 （8）镜头的组接方法 镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。 ·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。 ·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。 ·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。 ·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。 ·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。 ·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。 ·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。 ·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。 ·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。 ·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。 ·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。 ·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。 ·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在场景中，时，两边的人都有了，完，的人戏没有了，但接人的戏开始了。 镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。 1、声音的组合形式极其作用 在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。 （1）声音的并列 这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。 （2）声音的并列 将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。 （3）声音的遮罩 在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。 （4）接应式声音交替 即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。 （5）转换式声音交替 即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。 （6）声音与“静默”交替 “无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。 “无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。 2、影视节目中的声音艺术处理 在上面的内容中，我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。 在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。 总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。
6、企业如何做自媒体短视频营销？
企业做短视频营销的目的不外乎，扩大品牌知名度、宣传口播，沉淀自己的用户群体，抢占短视频市场，助力企业全面营销。
一个企业想要做好短视频营销，首先必须要组建一支属于自己的短视频团队，这个团队必须要有以下职位：创意内容策划名，线上运营人员1名。
有了属于自己的短视频团队后，先不要急着拍摄上线，还需要通过以下几点进行操作：
1、根据品牌调性，企业文化价值等多方面去进行内容定位，保证你做的内容是属于你这个企业有关联的，能给企业带来价值输出和宣传的。“闻道有先后、术业有专攻”，请在你们企业擅长的领域进行内容定位。
2、用户定位；需要明确你们的品牌的用户群体是谁？你的内容是做给谁看的？谁会和被吸引到？比如进行简单的人群画像（年龄、性别、收入、地区），这些看似繁琐的步骤，会让企业吸引到更加精准的用户群体。
3、视频标签化；给自己每个视频造一个标签，不管是人设标签、动作标签、场景标签等，让你的视频更有辨识度。
4、差异化；可能同行已经很多在做了，但是并不代表你就没有机会做起来，关键还在内容的标新立异上面，你做的东西能让人眼前一亮，通过一种不一样的表达方式出现，超出了用户预期，那么你的视频就是具有差异化的，就会让用户喜欢上你。
5、线上运营；做好用户运营的互动，和每日复盘的优化工作，通过用户的意见作出一些满足用户的视频，让用户更加粘你。
补充一点，如果企业觉得一个新的团队会花费一定资金的投入，想要轻装上阵。可以选择一些比较专业的短视频代运营机构进行全案代运营，也会保证以下KPI效果，比较专业的人做的事都比较专业的。
如果你算为做推广，免?费获得媒体机会，之后恰当时机地发布产品，使用社会化营销是最合适的。然而这是双刃剑，和你直接竞争的品牌可能已经在电视上广告轮番播出，竞争是惨烈的，而且很多企业缺乏专业的营销人才！有能力的企业可以找相关专业的社会化媒体营销服?务?提?供?商合作，效果会更好！广东天拓拥有年的网络营销经?验，提供专业的社会化媒体营销服?务，可参考方案：?
7、如何制作出吸引用户的短视频？
制作吸引用户的短视频的技巧：，以及根据自己的优势，擅长什么类型视频，根据观看人群的爱好来策划制作短视频，了解粉丝的兴趣点，，这样视频才会有播放量，才会吸引更多的粉丝，视频内容开头要吸引粉丝，视频的内容比如：搞笑，创意，感人，有吸引
8、如何做短视频营销，才能够发挥最大效果？
要做好短视频营销最主要的就是要做好内容定位，了解用户。既然是以营销为目的做内容，内容就一定要有针对性，要以用户为中心目标去做推广，这样才能更动用户。想动用户，就需要先了解用户，明确兴趣的爱好兴趣点，痛点、难点、爽点，从中去选择合适的选题去做内容，这样的内容会更有针对性。就比如
