1、抖音号运营怎么做？

   从年火遍全网的抖音如今已经延伸出了电商的新玩法，这样玩法的出现意味着更多的流量与商机，那作为营销人员的我们怎么做才能尽快分一杯羹呢？ 确实无论是对于企业还是个人，抖音无疑都是一个门槛很低的平台。但最近玩过抖音的人就会无奈的发现，抖音现在越来越难做了，为什么？因为相似的内容实在是太多了，几乎覆盖到了所有领域，可谓是好创意难，但山寨与模仿总是显得轻而易举，可能你费劲三四天拍了一个优秀的内容，别人半天就把你模仿的一模一样，甚至热度比你还高，经常会有原创不火翻版火的事情发生，那面对如此的境地该如何破局呢？今天会长就跟大家来分析一下。 抖音运营基本思路 1、建立人设 建立人设的目的是为了能以人格化的形式来聚集用户群体和增加粉丝粘性。在抖音上面想要持续的火爆，造人设就是最重要的一个步骤。 具体操作流程就是首先可以先分析用户人群的需的从而来设置账定位，确定好账人设和内容主线。之后再通过制作优质的视频内容来提高用户的崭新，最后可以通过品牌账优质内容的沉淀影响，持续吸引目标用户，从而搭建抖音自有的粉丝流量池。 2、注重视频文案 抖音能发挥文案作用的地方有标题、以及字幕这三处地方。标题、和字幕的作用都是为了更好的于内容，让用户直观地理解作者思路，这样才能触发他们互动的欲望。 标题在提高视频播放完成度和互动率上起着关键作用，视频标题不够吸引人，就不会有人开看视频，自然也就没有用户行为;有些视频的字幕也很重要，通常会需要在关键步骤上去添加字幕帮助用户看懂内容。 3、制造体育热点 抖音的用户互动性特别高，这一特点也非常适合营销活动的体育和扩散。之前中国国家博物馆与七家地方博物馆联合抖音一起推出的“第一届文物戏精大会”H5刷爆某社交平台的这一个案例就可以看出来。 抖音运营的4点启示 1、调整人设提高辨识度。 玩抖音的人很多，如何让用户在这多人当中维度记住你了，我们要做的就是提高我们账户的辨识度。这里跟大家举个例子。 在抖音上有个账户叫可爷，一个女孩子分享各种自己的日常，在前期账户一直不温不火，后来她发布一个视频“天马甲线养成“也就是记录自己锻炼马甲线的过程，通过这一系列的视频粉丝量涨到万，其实这就是造自己的一个人设，之后他还换了名字由可爷变成小哪吒，发型从之前的中分长发定型为哪吒造型，眉间也点了红色的朱砂，辨识度瞬间提高。 2、发布时间稳定 经过我的观察，很多大v的发布时间大致是三个时间点，分别是上午的:，前期确实可以多发视频去检测哪个流量会好一些，但一开始建议一天发个去检测时间点就够了，持续一周或者半月差不多就可以摸索出到底哪个时间点更适合账调性，当然，流量是一方面，内容的优质才是获得巨大流量的不二之路。 3、工具与字幕 所谓磨刀不误砍柴工，要想玩好抖音，必要的道具自然少不了，也就是拍摄工具、剪辑软件等等。 另外还有一点就是字幕，因为在视频播放中，粉丝可能看不清商品的名字或价格，但肯定会看到视频中的字幕，这本身就是非常醒目的呀，也没法去忽略，所以要把握好对于字幕的使用。 在这也分享几款剪辑工具和运营工具，iOS的【ideoleap】，效果堪比PR，安卓的【一闪】可进行简单的剪辑字幕等等，还有一款【字说】可以直接语音转文字，类似AE字幕的样子，如果你还想做的更好，那就AE、PR都掌握起来吧。 4、及时进行战略调整，大方向不变得前提下进行转型 一个账做活还是做死，一方面是内容，另一方面也跟平台有关。一般一个月没有太明显的起色的话我们都会选择放弃，再拿新去孵化。 所以当你发现，爆款之后发的新视频如果数据一般，就要根据数据反馈（区或是其他）进行调整，或者干脆挖掘新的方向或形式，给予它新的活力。 1）利用好流量池 如前所述，抖音给每一个作品都提供了一个流量池，无论你是不是大、作品质量如何。你之后的体育效果，就取决于你的作品在这个流量池里的表现。 因此，我们要珍惜这个流量池，想办法让我们的作品在这个流量池中有突出的表现。 抖音评价你在流量池中的表现，会参照 4 个标准： ① 点赞量 ② 量 ③ 量 ④ 完播率 知道了这 4 个标准，我们就要在一开始视频发出来的时候，想办法发动所有的你能发动的力量去点赞、、、把它播放完。 作为一个从事跟营销工作有关的人，我平时有事没事都会跑去书店，看看有没有相关书籍上新。在偶然的一天，我在书架上看到了这本书。因为现在已经进入了“全民抖音”的时代，而关于抖音营销的方法论还是少之又少，所以我会着重关于抖音营销的内容。 读完这本书，我发现要运营抖音，用书里的话来说无非就是三个步骤： ，找准自己的核心价值。根据罗瑟瑞夫斯的USP理论，独特的销售主张往往会让人印象深刻，从而更好地认知品牌、产品。例如，“办公室小野”突破厨房场景，利用办公物品做菜；“野食小哥”通过还原做菜的前期准备、制作和品尝，传递“食物得来不易，好好吃饭”的价值观。这两个都是拥有庞大粉丝量的美食主，而他们之所以可以获得如此巨大的成功以及源源不断输出爆款视频，用书里的话来讲就是他们拥有三个特点“有人性，有个性，有共性”。他们选择在全球最会吃的国家——中国来进行美食内容的输出，但采用的都是在不同场景、不同方法下，美食视频可以怎么做。之所以可以源源不断输出爆款视频，原因就是他们首先用主题构筑了一个框架，而在这个框架下产生的内容则可以让读者像看电视剧那样，一个接着一个。 ，“抖”也是一门艺术。如果说故事是一个抖音的骨骼的话，那么剪辑、特效就是它的外衣，创意则是它的血液。纵观每一个爆款视频，无非就是故事性好，创意新，剪辑特效做的棒，而时不时来的干货以及紧追热点的视频，更是能够为其锦上添花。因为抖音的推荐算法几乎杜绝了刷赞和刷的可能性，所以优质的内容质量才是让一个抖音持续火爆的主要因素。 ，没有吃老本就能长久的“生意”。运营维护粉丝群是让一个抖音永葆生命活力的不胜法宝，因为粉丝带来的不仅只是人气流量，还是商业变现的可能。目前抖音互动的最主要阵地在区，有时候用户内容价值甚至会超过内容本身，而抖音区独特的社区氛围，也很容易让用户有归属感，所以回复和信，呼应粉丝需，注重区的运营，就应该是主所需要做的。运营维护可以让旧粉丝对抖音产生粘性，产生一定的需，并以此通过旧粉丝的口碑宣传和，从而吸引到更多的新粉丝，为抖音增添更多的人气。 总而言之，这本书是可以让想了解抖音营销在当下最新玩法的人的一本可称之为导航的指南针。内容丰富，观点新颖，理论与案例相结合，都是它所有的独特点。而最主要的是它新，案例新，观点新，所以它在一定程度上可以代表时下抖音营销的前沿研究方向。而对此感兴趣的朋友真的真的一定要去好好读读，相信这本书可以给你带来无限惊喜。 在这抖音，能不能发别人的相片和骂人的话

2、自媒体的运营技巧是什么

   就拿来讲吧，运营方法： 1、坚持原创，坚持真实自主创作，不抄袭，且首发，这样分值会大大提高。 2、提高内容质量，增加有价值的内容，减少低俗劣质内容，杜绝违规。 3、运营粉丝，在内容里鼓励粉丝、互动、点赞、，积极挑出质量友好的快速回复互动。 篇，或者视频内容坚持至少每周更新1篇，阶段性断更会降低分数。 5、专注在垂直领域上创作，减少或者不要在其他领域创作。  去做吧，抄有扶持计划的 为鼓励广大创作者产出更多优质内容，腾讯内容开放平台（）联动腾讯视、腾讯看知点、腾讯新闻、腾讯视频等腾讯内容生态各分发平台发布创作者专项道扶持计划，为创作者提供更多流量倾斜和收益扶持，助力创作者应对短时压力

3、视频剪辑的基本技巧

   一些视频剪辑和声音的处理技巧（1） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍长一些。  （6）镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 （7）镜头组接节奏 影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。 处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 一些视频剪辑和声音的处理技巧（2） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 （7）镜头组接节奏 影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。 处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 （8）镜头的组接方法 镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。 ·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。 ·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。 ·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。 ·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。 ·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。 ·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。 ·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。 ·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。 ·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。 ·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。 ·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。 ·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。 ·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在场景中，时，两边的人都有了，完，的人戏没有了，但接人的戏开始了。 镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。 1、声音的组合形式极其作用 在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。 （1）声音的并列 这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。 （2）声音的并列 将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。 （3）声音的遮罩 在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。 （4）接应式声音交替 即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。 （5）转换式声音交替 即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。 （6）声音与“静默”交替 “无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。 “无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。 2、影视节目中的声音艺术处理 在上面的内容中，我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。 在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。 总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。