1、抖音这个东西是不是会害死人的？

   不会啊，片面了，网络本身就是双刃剑，自己要把握好。 使用人群抖音月上线，一直磨刀磨到今年春节后可能感觉跑通了才大举压上资源，产品优秀的数据表现又让很快决定将各种流量明星BD推广资源全力导向这个可以提升品相的新项目。抖音很快成为战略级产品。 当然，最核心的算法优势也用到了抖音上，一开始就在产品层面加入算法推荐模型保证内容分发效率。 抖音（英文名：Tik Tok）是由字节跳动推出的一款短视频分享软件，于月上线，是一个面向全年龄的音乐短视频社区平台。 抖音应用人工智能技术为用户创造多样的玩法，用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄音乐短视频，形成自己的作品并分享给平台上的用户。 抖音这个东西是会害死人的。 我们正在爱上这些使我们丧失思考能力的工业技术。抖音、快手、抖音、博这些软件正在飞速地强化我们对新奇事物的需度，并拉高我们的敏感度。同时降低的就是对文字的需度与耐心度。 刷多了抖音、快手、博这些软件之后，我们就会形成一种惯性：没有耐心去读一本长文或者书籍。更没有时间去思考，因为我们总是在期待着下一个引爆眼球的新奇事物，等待着它在视频中直接了当的呈现。 一款类似抖音的 APP，背后都是一个强大的运营团队，有着专业的消费者行为学作支撑，用尽最前沿的科技，最详尽的数据，通过声、光、交互、反馈等全方位途径，在各种心理学、行为经济学、认知神经科学等理论指导下，精心造 —— 目的是什么？为了创造一个虚拟空间，来消磨你的时间。 它带来的满足感太容易获得，而一旦你习惯了这种“唾手可得”的满足感，就不愿再去做那些“高投入”的事情了。比如在高度自律的状态下完成作业、思考问题。 在这个被娱乐塞满的世界里，当没有足够强大的自控力时，我们就会因为沉迷各种诱惑而“被碌碌无为”。比尔盖茨曾在采访中说过，他认为岁是孩子拥有第一部的合适年龄。 电子产品正在飞速低龄化，抖音快手已经迅速占据了小学生的生活： 而因为缺乏自制力，他们会沉浸其中无法自拔，在最应当拼搏的年纪里选择安逸，在价值观形成之际被灌输进大量的光怪陆离与不正之风。 于是他们开始模仿，追逐着未成年怀孕风当宝妈、跟着小青年跳社会摇、以为低胸博眼球就能赚大钱......当管制不利时，堕落便自此开始。 那些我们所热爱的东西，正在一步步把我们连根拔起。 这个完全是看自己，看自己的控制能力，抖音本来是一个娱乐行的小软件，会给人带来快乐还能开拓视野，但烦事都要有个度，如果一直沉浸其中，耽误正事，就像你说的一样确实会害人，但多数人都是有自控能力的！ 楼主，抖音不好玩的，只能浪费时间 短视频就是消耗人们的碎片时间，刷完一个刷下一个，时间一点点溜走，有这个时间不如去看一点自己喜欢的书，就算看电影也能学到很多人生的道理，但玩的好的确实是赚钱的，开直播，卖货，赏，像咱们只是看的只是给人家提供流量，不褒不贬，看自己怎么看待了。 抖音短视频只是一个APP而已，就像一把刀一样。刀本身没有好坏，只是看在什么人手里。在厨师手里能做出很多美味佳肴，在杀人犯手里就是胸器。所以抖音看你如何对待了

2、目前国内大多数使用什么设备来拍vr短片

    这个摄像设备，实际上采用了六部GoPro生产的HeroK视频。 电信设备制造商诺基亚也进入了虚拟现实视频摄录设备领域，推出了专业级别摄像机Ozo，定价令人震惊，高达度环绕视频以及声音。  虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

3、影视拍摄中必备的设备有哪些？都有什么作用？

   影视拍摄的必备设备包括 摄影机：按线性分好坏！有高档的如dvcans。主要用于拍摄。 导轨：有三直一弯。用于摄像机的移动使用，使摄影画面更平稳。 摇杆：分为3m 7m m等，用于不同距离的改变拍摄角度。 灯光：分为专业直射、隔层反射、泡沫等。改变拍摄效果。 广角：分定焦和变焦。扩大镜头视野，相当于把镜头放宽。 观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。 在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。 同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要，都应在剪辑前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。 我们一开始提到的具有视频采集功能的计算机已经准备到位。注意，在剪辑之前应该首先测试计算机系统的稳定性，素材上载到计算机里后， 不能把素材磁带的内容抹掉！计算机系统并不具有绝对的稳定性，倘若计算机系统出现不可修复的故障而素材磁带又不复存在，可想那是怎样的结果！ 带有视频采集卡或者非线性编辑卡的计算机，可以通过IEEE接口（也叫Fire Wire, ）将D磁带里的内容几乎没有损失地上载到计算机硬盘中。当然，某些视频采集卡或者非线性编辑卡也能将模拟的复合（A或Composite）、Sideo(Y/C)甚至分量（YU或Component）信上载到计算机硬盘里。同时，又能通过IEEE接口将编辑好的节目以D质量几乎没有损失地传输到D磁带上，完成整个影片的下载。 各个视频采集卡或者非线性编辑卡的厂商为它们的产品捆绑了多种的视频编辑软件，如Adobe的Premiere, Ulead的“会声会影”，Pinnacle自主开发的Studio D等等。无论是哪个捆绑的哪种软件，基本上都包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。非线性编辑软件的工具相当丰富，能完成的任务也非常多样，因此把一个软件完全掌握透彻，对于一个没有接触过非线性编辑的人而言，也是比较困难的。但是，要掌握一款软件的主要功能，编辑出一部影片，也并非异常复杂。 举常见的Adobe Premiere为例，，其主要界面包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。我们首先把D摄像机通过IEEE连线连接到计算机上，用软件把图象和声音采集到硬盘上。注意，一小时的原始D素材约相当于计算机硬盘G的容量，因此，要确保计算机配置有足够大容量的硬盘。其次，我们把硬盘上的素材导入软件的素材窗口。然后，通过在监视器窗口进行剪辑，再把素材拖动到时间线上。在时间线上，我们可以再次精确地调整素材的长度、出点和入点，并调整声音的位置、大小或加入配乐或配音以及字幕。我们还可以在特效窗口里选择相应的特效或转场特技，拖动到时间线的视频轨或转场轨上。最后，我们可以将整个影片通过IEEE连线输出到D磁带上，供电视台播放或参加各种D影展；或者在计算机内将影片生成为MPEG1（CD）或者MPEG2（DD）格式，再通过CDR或DDR刻录成CD或DD光盘，供多媒体播放器播放；甚至可以将影片输出成压缩数据流，以便在网络上传输下载。 关于非线性编辑软件的详细使用方法，各大书店大量的计算机类图书内有介绍。因此，选购一本符合我们计算机内装配的非线性软件版本的、深入浅出的应用图书，是十分必要的。对于有一定电脑软件应用基础的人士来说，在短时间内熟练掌握一款非线性编辑软件并非难事，关键在于怎样以非线性编辑软件为技术手段，熟悉影片的基本剪辑方法。 首先从整体上把握影片的结构，这个整体可以是整个D电影的结构，也可以是某个段落的结构。 蒙太奇，是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。蒙太奇可以分成多种，基本可以分为 叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。 叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现形式。叙事性蒙太奇通常包括： 连续式蒙太奇，这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结构的发展，让影片条理分明、层次谨然地发展下去； 平行式蒙太奇，即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来； 交叉式蒙太奇，把同一时间、不同地点的平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象； 积累式蒙太奇，把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加； 复现式蒙太奇，让影片前面已经出现的场面重复出现，产生前后呼应的效果； 颠倒式蒙太奇，把剧情由现在转到过去，又从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果。 表现性蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，追镜头间的对应和契合，以获得别致的艺术效果。表现性蒙太奇通常包括： 象征式蒙太奇，即用某一具体事物和另一事物并列，用以表现这一事物的某种意义； 隐喻式蒙太奇，即将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的效果； 对比式蒙太奇，即把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系； 抒情式蒙太奇，这是电影创造诗意的一种手法。 在剪辑过程中首要考虑的就是蒙太奇结构的创建，接下来是对声画关系的考虑。声画关系有三种： 声画同步，即画面的内容就是发声体本身；声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）； 声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。 当然，剪辑还需要考虑画面的特性，它包括镜头画面的分类 ，以及镜头画面的方向。镜头画面的分类包括镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；镜头换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方向。除此之外，我们还需要考虑 画面剪辑的原则，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的 逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯； 画面造型（包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位）衔接正确。最后，我们还必须注重剪辑的节奏 ，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。 剪辑本身就是一门复杂的学科，我们只是提出了影片剪辑的最基本要素，而且只是对它们进行了只言片语的描述。但是，那些极富视觉冲击力和艺术震撼力的影片，不也正是在这些最基本要素的基础上诞生的吗？因此，我们需要的是从最基本的做起。 3. 影片包装 我们的时代是一个花哨的时代，新新人类们制作的D电影当然也离不开包装。包装的首要原则当然是符合影片本身的风格，而非为包装而包装。不适当的包装可能带来重大的反面效果，如果我们选择不到适合的包装模式，我们宁可只对D影片做简单的装饰。 影片包装包括包装影片的片头和片尾，如果有条件的话，还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的“ 动作主题”，即讲述了怎样一个故事，以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的 字幕，值得注意的是，片头不是要做得越花哨越好，因为片头相当重要的作用是交代一个 具有悬念的片段，吸引观众的注意；片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况，甚至主题歌的MT。切记不要滥用包装，因为我们通常看到的“大片”片尾，也不过是滚动的黑白字幕而已。虽然我们不绝对提倡在影片末尾加上主题歌曲，但是，一首原创的好的主题歌曲，确能为影片增光添彩。 影片包装涉及到的软件，除去非线性编辑软件外，还包括Photoshop, After Effect, Combustion, 3DS max, 甚至Maya软件。这些软件已经足以为你的D电影带来前所未有的视觉冲击。当然，要熟练掌握这些软件不仅需要一定的美术基础，而学习软件本身也是一个艰苦的过程。 在为D电影进行包装时，我们一定要问问自己，为什么得为这一个段落进行包装。除非理由充分，否则包装就有被滥用的可能。 制作完毕 经过那么漫长而艰苦的努力，我们的D影片终于制作完成了。虽然它可能存在这样或者那样的不足和局限，但已足够让我们高举起双手，欢呼属于自己的胜利。在D电影完成之后，我们感谢合作过的朋友，感谢为影片拍摄提供过方便的朋友，但最最重要的，还是让其他许许多多的爱好者们一同分享我们的劳动成果。 我们可以将影片挂在因特网上供网友们下载浏览，我们可以将影片输出成CD、DD分发给爱好D电影的朋友，我们可以召开一个人的迷你放映会，我们还可以参加国内外各个机构举办的大大小小各式各样的D电影节和电影展。要知道，越来越多的世界性的电影节都开始为D电影颁发特别奖项，D电影已经开始成为全球观众和电影厂商瞩目的项目。 当然，如果你的D电影属于证照齐全的正规运作，你还可以将它给各种和你一样欣赏这部电影的各个媒体。不要忘记，在从计算机硬盘上删除电影以前，一定要确保你已经完好地保留了完好的记录着这部电影的D磁带，DD（或者CD）光盘。 最后，不要忘记把成果与你最亲爱的人们一同分享，因为，他们应该也和你一样，已经迫不及待地想品尝这一道原创的美味！ 你注意看一下 每个电影 之后的 演职人员介绍就会发现 有 道具，灯光，音响，什么的 一部电影，除了演员演戏，导演指导，这是肯定的 但是你可以想到，你要看的画面是 从 摄像 那里来的 你要听的声音是 从 音响 那里来的 你要看的情景是 靠 道具师 布置的 至于宣传片，你要的是广大人民群众的配合，大概需要的 摄像用的轿卡，如果宣传的是一个城市等等 还需要直升机~ 声音就是配乐 就可以了 非要录音的话，自然就需要带麦克的摄像机（要不然得跟个助手）~ 如果需要形象大使，那么可能还要照相机，做图片影像的插播~ 宣传片设备很多是在移动中使用，所以司机要有经验， 如果是宣传一种文化，那么灯光效应很重要~ 要的是视觉感受~~ 就这些，如果你还要问各种器材的具体介绍，就得各问个的，什么品牌，什么技术....不是专家~~ 一定要有发电机才能保证上面的设备正常使用 我们一开始提到的具有视频采集功能的计算机已经准备到位。注意，在剪辑之前应该首先测试计算机系统的稳定性，素材上载到计算机里后， 不能把素材磁带的内容抹掉！计算机系统并不具有绝对的稳定性，倘若计算机系统出现不可修复的故障而素材磁带又不复存在，可想那是怎样的结果！ 带有视频采集卡或者非线性编辑卡的计算机，可以通过IEEE接口（也叫Fire Wire, ）将D磁带里的内容几乎没有损失地上载到计算机硬盘中。当然，某些视频采集卡或者非线性编辑卡也能将模拟的复合（A或Composite）、Sideo(Y/C)甚至分量（YU或Component）信上载到计算机硬盘里。同时，又能通过IEEE接口将编辑好的节目以D质量几乎没有损失地传输到D磁带上，完成整个影片的下载。 各个视频采集卡或者非线性编辑卡的厂商为它们的产品捆绑了多种的视频编辑软件，如Adobe的Premiere, Ulead的“会声会影”，Pinnacle自主开发的Studio D等等。无论是哪个捆绑的哪种软件，基本上都包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。非线性编辑软件的工具相当丰富，能完成的任务也非常多样，因此把一个软件完全掌握透彻，对于一个没有接触过非线性编辑的人而言，也是比较困难的。但是，要掌握一款软件的主要功能，编辑出一部影片，也并非异常复杂。 举常见的Adobe Premiere为例，，其主要界面包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。我们首先把D摄像机通过IEEE连线连接到计算机上，用软件把图象和声音采集到硬盘上。注意，一小时的原始D素材约相当于计算机硬盘G的容量，因此，要确保计算机配置有足够大容量的硬盘。其次，我们把硬盘上的素材导入软件的素材窗口。然后，通过在监视器窗口进行剪辑，再把素材拖动到时间线上。在时间线上，我们可以再次精确地调整素材的长度、出点和入点，并调整声音的位置、大小或加入配乐或配音以及字幕。我们还可以在特效窗口里选择相应的特效或转场特技，拖动到时间线的视频轨或转场轨上。最后，我们可以将整个影片通过IEEE连线输出到D磁带上，供电视台播放或参加各种D影展；或者在计算机内将影片生成为MPEG1（CD）或者MPEG2（DD）格式，再通过CDR或DDR刻录成CD或DD光盘，供多媒体播放器播放；甚至可以将影片输出成压缩数据流，以便在网络上传输下载。 关于非线性编辑软件的详细使用方法，各大书店大量的计算机类图书内有介绍。因此，选购一本符合我们计算机内装配的非线性软件版本的、深入浅出的应用图书，是十分必要的。对于有一定电脑软件应用基础的人士来说，在短时间内熟练掌握一款非线性编辑软件并非难事，关键在于怎样以非线性编辑软件为技术手段，熟悉影片的基本剪辑方法。 首先从整体上把握影片的结构，这个整体可以是整个D电影的结构，也可以是某个段落的结构。 蒙太奇，是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。蒙太奇可以分成多种，基本可以分为 叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。 叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现形式。叙事性蒙太奇通常包括： 连续式蒙太奇，这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结构的发展，让影片条理分明、层次谨然地发展下去； 平行式蒙太奇，即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来； 交叉式蒙太奇，把同一时间、不同地点的平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象； 积累式蒙太奇，把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加； 复现式蒙太奇，让影片前面已经出现的场面重复出现，产生前后呼应的效果； 颠倒式蒙太奇，把剧情由现在转到过去，又从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果。 表现性蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，追镜头间的对应和契合，以获得别致的艺术效果。表现性蒙太奇通常包括： 象征式蒙太奇，即用某一具体事物和另一事物并列，用以表现这一事物的某种意义； 隐喻式蒙太奇，即将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的效果； 对比式蒙太奇，即把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系； 抒情式蒙太奇，这是电影创造诗意的一种手法。 在剪辑过程中首要考虑的就是蒙太奇结构的创建，接下来是对声画关系的考虑。声画关系有三种： 声画同步，即画面的内容就是发声体本身；声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）； 声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。 当然，剪辑还需要考虑画面的特性，它包括镜头画面的分类 ，以及镜头画面的方向。镜头画面的分类包括镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；镜头换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方向。除此之外，我们还需要考虑 画面剪辑的原则，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的 逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯； 画面造型（包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位）衔接正确。最后，我们还必须注重剪辑的节奏 ，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。 剪辑本身就是一门复杂的学科，我们只是提出了影片剪辑的最基本要素，而且只是对它们进行了只言片语的描述。但是，那些极富视觉冲击力和艺术震撼力的影片，不也正是在这些最基本要素的基础上诞生的吗？因此，我们需要的是从最基本的做起。 3. 影片包装 我们的时代是一个花哨的时代，新新人类们制作的D电影当然也离不开包装。包装的首要原则当然是符合影片本身的风格，而非为包装而包装。不适当的包装可能带来重大的反面效果，如果我们选择不到适合的包装模式，我们宁可只对D影片做简单的装饰。 影片包装包括包装影片的片头和片尾，如果有条件的话，还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的“ 动作主题”，即讲述了怎样一个故事，以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的 字幕，值得注意的是，片头不是要做得越花哨越好，因为片头相当重要的作用是交代一个 具有悬念的片段，吸引观众的注意；片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况，甚至主题歌的MT。切记不要滥用包装，因为我们通常看到的“大片”片尾，也不过是滚动的黑白字幕而已。虽然我们不绝对提倡在影片末尾加上主题歌曲，但是，一首原创的好的主题歌曲，确能为影片增光添彩。 影片包装涉及到的软件，除去非线性编辑软件外，还包括Photoshop, After Effect, Combustion, 3DS max, 甚至Maya软件。这些软件已经足以为你的D电影带来前所未有的视觉冲击。当然，要熟练掌握这些软件不仅需要一定的美术基础，而学习软件本身也是一个艰苦的过程。 在为D电影进行包装时，我们一定要问问自己，为什么得为这一个段落进行包装。除非理由充分，否则包装就有被滥用的可能。 制作完毕 经过那么漫长而艰苦的努力，我们的D影片终于制作完成了。虽然它可能存在这样或者那样的不足和局限，但已足够让我们高举起双手，欢呼属于自己的胜利。在D电影完成之后，我们感谢合作过的朋友，感谢为影片拍摄提供过方便的朋友，但最最重要的，还是让其他许许多多的爱好者们一同分享我们的劳动成果。 我们可以将影片挂在因特网上供网友们下载浏览，我们可以将影片输出成CD、DD分发给爱好D电影的朋友，我们可以召开一个人的迷你放映会，我们还可以参加国内外各个机构举办的大大小小各式各样的D电影节和电影展。要知道，越来越多的世界性的电影节都开始为D电影颁发特别奖项，D电影已经开始成为全球观众和电影厂商瞩目的项目。 当然，如果你的D电影属于证照齐全的正规运作，你还可以将它给各种和你一样欣赏这部电影的各个媒体。不要忘记，在从计算机硬盘上删除电影以前，一定要确保你已经完好地保留了完好的记录着这部电影的D磁带，DD（或者CD）光盘。 最后，不要忘记把成果与你最亲爱的人们一同分享，因为，他们应该也和你一样，已经迫不及待地想品尝这一道原创的美味！ 观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。 在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。 同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要，都应在剪辑前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。

4、短视频运营每天的工作是做什么？需要所学的技术都有什么方面？

   短视频运营作为新兴出现的职业，它属于新媒体运营或者互联网运营体系下的分支，即利用抖音、视、火山、快手等短视频平台进行产品宣传、推广、企业营销的一系列活动。通过策划品牌相关的优质、高度体育性的视频内容，向客户广泛或者精准推送消息，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。 短视频运营工作内容： 1、开会定主题； 2、脚本创作； 3、确定拍摄时间，跟主播、摄像、剪辑沟通风格； 4、出片后，拟定标题，上线视频，使用技术手段，提升推荐排名； 5、粉丝增长、取关、点赞、消费等数据，进行整合分析，调整下期拍摄主题内容。 需要学的技能有： 1、文案创作； 2、拍摄、剪辑相关技能； 3、运营理论和相关营销技能，完成涨粉、吸粉任务。 我认为女孩子还是学点实用的东西比较好啊 如果你对计算机感兴趣的话 学这方面的专业不错的 现在是信息时代嘛 国内的需量也比较大 我也是女孩学的是网络技术 所以感觉这个专业还是不错的 网络工程师就业面较广 只要是有网络的地方都能找到自己的立足点 而且技术也是越老越吃香