1、抖音运营属于什么课程?哪里可以面授培训?
属于新媒体课程。可以在抖音上学习,有视频课堂。不需要专门去面授培训。
2、哪里学习的抖音短视频运营技巧比较专业?
气息不稳,声音就会发抖。 音准有两种情况要判断,一是跑调(加强听觉训练),二是气息不稳造成的音高不到位。 以下的气息练习你能做好了,声音就不会发抖了。 气息练习: 弱延音:深吸一口气后,发“丝”音,尽量绵长、平稳、缓慢。 吹蜡烛:离开点燃的蜡烛cm,烛火要保持倒而不灭,注意安全! 吹纸片:将便签纸放在墙上,用嘴去吹,保持纸条在墙上不会掉下来。 腰腹用力向下能使气息下沉。 1.首先要深呼吸,一口气吸到小腹。 2.一口气息到位,瞬间腰腹一圈被气息撑满。 3.然后开口唱歌,这时全身的力气是向下用力。 以体会搬重物或掀桌子的感觉。 有资料,你要需要的话我可以发给你,虽然是我花钱买的。。。。我这个也是为了视,现在补贴很厉害啊,一条视频,你可以和他
3、抖音直播有专门的学习平台吗
爱都时代联运社是专门做抖音直播的公会的,上面有解决直播权限的方法,还有关于公会的信息,是很专业的公会 专业来说,应该是颤音,而不是抖音吧! 声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音 颤音(vibrato)是把音符的音高迅速地向上下交替改变,近似水波起伏的感觉,它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦,可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法:歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。 那么,究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢? 其一,强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成” 声乐教学中有句行话是这样说的:气息过关了,唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而,我们的许多高中生(尤其是男生青春期嗓音变声后)歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白:歌唱的呼吸分为三个阶段:吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深,吸得恰当,气息从口、鼻同时吸入,经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部,后腰松开,把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句,横膈膜周围都要放松。不牵强,不僵硬。两肩后展自然下垂,胸部放松不要抬起,否则各部肌肉紧张,喉部肌肉群会因之僵持,造成声音发直毫无歌唱的颤音,其他发声器亦不能灵活地有规律地活动。 呼气应当平稳,均匀,有控制,呼气的关键是要找到支持点,找到呼吸器和发声器有机配合的力量。如果找到了这个支持点,找到了这种配合的力量,呼气就走上了正确的轨道。呼气时,横膈膜平稳地上提,两侧下肋逐渐回收,使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提,下肋回收的力,我们称之为向上向里的力。应该指出的是,呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力,同时还有一种与之抗衡的,由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要,调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸,是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点,就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。 换气,我又把它叫做句间吸气,或补气,这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群,而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否得以循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此,我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地,决不能在换气时让呼吸的部位往上移动,决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气,另一方面根据作品的表现而换气。换气的要高,难度大,需要重点训练。练习时,可以选择一些小歌曲,有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备,等练到熟练的程度,逐渐加快到要的速度,使歌唱恰如其分地进行换气,使歌唱成为艺术的歌唱。 由上述方法形成的吸气、呼气、换气,构成了有支点的呼吸,由此产生的气息发出基音,通过舌头放平,适当开喉咙,经过上咽管道,在头腔(鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等)处,使其产生混合共鸣,就能获得音质纯净,音气圆润的声音,这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音,而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方,会有高频泛音,力度变换自由,声音具有穿透力,有激情,有魅力,富于表现力,同时,这样的声音才能吐字清楚,才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生,也可谓:功到自然成。总而言之,要想唱出颤音,就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。 其二,有意识训练,从不自然到自然——逐渐形成。 在初学声乐阶段,经过一段时间训练后若仍不见颤音出现,我们还可以采用一些辅助方法,例如从最自然的中声区开始选用: 7———||| 啊 采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法(也就是由慢到快的方法)。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音,即要有一个从不自然到自然的过程,仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中,也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时,注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动,控制好”延长时,声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松,气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢,慢了就有“摇”的毛病,频率过快又会出现“抖”的毛病象——“羊叫的声音”。 总之,训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急,应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”,要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习,一般都会卓有成效,会使我们的歌声更加完美、更加动听。 ********** 不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子) "正确的颤音是气息在颤,是气息作用于声带的一个自然现象,并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的 而且在意大利传统的美声唱法里,颤音的说法有3,一是讲波动,就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"任何一个好声音都是有波动性的;二是讲颤音,是有控制的颤动动,但是美声里讲究的是气息控制,是横膈膜控制气息在颤,完全没有说是喉头在动的;3三是讲抖动,最形象的例子是孙楠当年唱不见不散的高音的颤动,那是抖动,是嗓音力不从心的一个表现... 在流行唱法里,是最讲究自然的,所以说控制的越少越好,更接近于波动一些,可以听一下西班牙歌王julioiglesias,就会明白 至于喉头,美国的声乐大师塞斯说过"喉头要放松而稳定"...(seth是sls的创始人,欧美有好多大牌流行,乡村,爵士,索尔歌手,还有好多百老汇著名演员都是他的徒弟) 对了,忘了说,还有一种颤音,就是京剧那样,是音高周期性变化 ***** 关于喉头放松和稳定,我来说一句。 放松有几个方面:胸腹肌肉放松 1先练习在开喉咙和共鸣腔状态下的放松。 保持半哈欠的状态,下颌关节松弛,下巴放下,像含一口水,然后闻花香深吸气。这一动作就是开共鸣腔。这时上颌,耳后,脑后都有紧张感,这些部位是不能松的,要在保持这一状态的基础上,放松其它脸部肌肉和全身肌肉 2唱歌时喉部肌肉是放松的。但可以用不发声的方法来练习收缩声带的力量,这时是喉部十分紧张。 力量加强后再放出声音练上下滑音阶,找到喉外放松,声带缩紧的感觉。这时喉部自然就稳定了 但是,因为每个人平常发声习惯的不同,所以具体练习还是要引人而异的。 给你一个网站吧,里面都是讨论你所关心的这个问题的,看看一定对你有帮助的~~ 或者 专业来说,应该是颤音,而不是抖音吧! 声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音 颤音( vibrato)是把音符的音高迅速地向上下交替改变,近似水波起伏的感觉,它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦,可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法:歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。 那么,究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢? 其一,强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成” 声乐教学中有句行话是这样说的:气息过关了,唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而,我们的许多高中生(尤其是男生青春期嗓音变声后)歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白:歌唱的呼吸分为三个阶段:吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深,吸得恰当,气息从口、鼻同时吸入,经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部,后腰松开,把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句,横膈膜周围都要放松。不牵强,不僵硬。两肩后展自然下垂,胸部放松不要抬起,否则各部肌肉紧张,喉部肌肉群会因之僵持,造成声音发直毫无歌唱的颤音,其他发声器亦不能灵活地有规律地活动。 呼气应当平稳,均匀,有控制,呼气的关键是要找到支持点,找到呼吸器和发声器有机配合的力量。如果找到了这个支持点,找到了这种配合的力量,呼气就走上了正确的轨道。呼气时,横膈膜平稳地上提,两侧下肋逐渐回收,使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提,下肋回收的力,我们称之为向上向里的力。应该指出的是,呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力,同时还有一种与之抗衡的,由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要,调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸,是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点,就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。 换气,我又把它叫做句间吸气,或补气,这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群,而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否得以循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此,我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地,决不能在换气时让呼吸的部位往上移动,决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气,另一方面根据作品的表现而换气。换气的要高,难度大,需要重点训练。练习时,可以选择一些小歌曲,有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备,等练到熟练的程度,逐渐加快到要的速度,使歌唱恰如其分地进行换气,使歌唱成为艺术的歌唱。 由上述方法形成的吸气、呼气、换气,构成了有支点的呼吸,由此产生的气息发出基音,通过舌头放平,适当开喉咙,经过上咽管道,在头腔(鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等)处,使其产生混合共鸣,就能获得音质纯净,音气圆润的声音,这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音,而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方,会有高频泛音,力度变换自由,声音具有穿透力,有激情,有魅力,富于表现力,同时,这样的声音才能吐字清楚,才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生,也可谓:功到自然成。总而言之,要想唱出颤音,就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。 其二,有意识训练,从不自然到自然——逐渐形成。 在初学声乐阶段,经过一段时间训练后若仍不见颤音出现,我们还可以采用一些辅助方法,例如从最自然的中声区开始选用: 1 1 — — — ||| 啊 采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法(也就是由慢到快的方法)。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音,即要有一个从不自然到自然的过程,仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中,也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时,注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动,控制好”延长时,声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松,气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢,慢了就有“摇”的毛病,频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音”。 总之,训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急,应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”,要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习,一般都会卓有成效,会使我们的歌声更加完美、更加动听。 ********** 不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子) "正确的颤音是气息在颤,是气息作用于声带的一个自然现象,并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的 而且在意大利传统的美声唱法里,颤音的说法有3,一是讲波动,就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"任何一个好声音都是有波动性的;二是讲颤音,是有控制的颤动动,但是美声里讲究的是气息控制,是横膈膜控制气息在颤,完全没有说是喉头在动的;3三是讲抖动,最形象的例子是孙楠当年唱不见不散的高音的颤动,那是抖动,是嗓音力不从心的一个表现... 在流行唱法里,是最讲究自然的,所以说控制的越少越好,更接近于波动一些,可以听一下西班牙歌王julio iglesias,就会明白 至于喉头,美国的声乐大师塞斯说过"喉头要放松而稳定"...(seth是sls的创始人,欧美有好多大牌流行,乡村,爵士,索尔歌手,还有好多百老汇著名演员都是他的徒弟) 对了,忘了说,还有一种颤音,就是京剧那样,是音高周期性变化 ***** 关于喉头放松和稳定,我来说一句。 放松有几个方面:胸腹肌肉放松 1先练习在开喉咙和共鸣腔状态下的放松。 保持半哈欠的状态,下颌关节松弛,下巴放下,像含一口水,然后闻花香深吸气。这一动作就是开共鸣腔。这时上颌,耳后,脑后都有紧张感,这些部位是不能松的,要在保持这一状态的基础上,放松其它脸部肌肉和全身肌肉 2 唱歌时喉部肌肉是放松的。但可以用不发声的方法来练习收缩声带的力量,这时是喉部十分紧张。 力量加强后再放出声音练上下滑音阶,找到喉外放松,声带缩紧的感觉。这时喉部自然就稳定了 但是,因为每个人平常发声习惯的不同,所以具体练习还是要引人而异的。 给你一个网站吧,里面都是讨论你所关心的这个问题的,看看一定对你有帮助的~~
4、新媒体运营哪里有培训的?
新媒体运营指的是:、博、QQ、抖音等这些媒体的运营和推广 培训的话可以去学校系统的学习的 新媒体,笼统的说就是利用博,,,社区等开展的线上营销方式,可以找这类实习工作,在工作中积累经验比较好我觉得,然后就是自己可以试着申请一个个人或者在论坛贴吧学者别人如何发帖做广告,条件允许也可以自己开直播宣传你的东西,其实,就像新媒体这些东西还是自己摸索去探索比较好,别人的经验只能是参考,而书本上的知识也知识一个参考,当你在实践中时你会发现书本知识与现实可能千差万别,还是不懂的话可以来长春世纪。 新媒体涉及到的知识比较多,需要很长时间的经验积累,可以到专门的培训机构进行短期培训,更有效地是跟着有经验的运营一起实际工作,去实际操作。可以找黑马程序员进行系统新媒体的培训。 新媒体运营,是通过现代化移动互联网手段,通过利用、博、贴吧等新兴媒体平台工具进行产品宣传、推广、产品营销的一系列运营手段。通过策划品牌相关的优质、高度体育性的内容和线上活动,向客户广泛或者精准推送消息,提高参与度,提高知名度,从而充分利用粉丝经济,达到相应营销目的。