1、使用premiere制作短片的流程和技巧？

   流程： 编写策划案，（要量力而为，想得很好往往很难实现） 拍摄和搜集素材 整理出可以用的素材 将需要加特效的导入ae中施加特效 导入premiere中剪辑配音 输出 premiere不是特效软件，所以可以特效下载实际上很少。ae是专门的特效软件，使用起来也比较方便。可以研究一下。 如果是做电子相册, premiere pro 比较专业, movie premiere pro premiere pro 要方便简单,是一般家庭使用的电子相册编辑软件. 一般的流程为 1 构思案例 2 根据案例写文案 3 根据文案写出脚本 脚本中要注明那些是同期音，那些是空镜头，那些是素材 4 整理需要拍摄的场景 时间（并不是根据脚本次序拍摄，是根据时间 场景拍摄） 5 初剪 6 调色 配音 配乐 7 精剪 8 审核 9 修改 出片

2、视频制作都需要哪些步骤？

   你好，制作视频的话，软件很多，大体可以分为两大类，一类是纵编软件，比如说AE，flash，3D,Maya等等，这可以作出很花的特效及角色动画等等，侧重多层特效制作和动画。另一类所谓的横编软件，也就我们通常所说的非编软件，业余点的比如有好莱坞，会声会影，品尼高，premiere等等，稍专业的话，有ny vegas，Edius，DPS、DSX、苹果下的final cut pro，做电影剪辑的avid mediaposer，甚至国内厂商的大洋D系列，ME系列，新奥特非编，索贝非编等等，这些大型专业软件都是一些影视、电视台、商业使用的软件，但是这些非编原理都是大同小异的。可能软件不同，具体操作步骤稍有不同而已！ 针对你的情况，其实很简单，视频制作基本分三步：第一、视频录入，这个分两方面，你可以用非编卡采集你的拍摄好的视频，采集到电脑甚至非编软件，还有一部分可以导入到你的非编软件，不让有些卡式摄像机等，或者素材从网上下载的，都可以直接导入到软件中使用，这个就是所谓的素材录入！第二就是编辑制作了，对视频、音频进行剪辑、合成、特效处理、音频特效处理、调色、加字幕等等，也是做编辑的主要技术部分了，第三就是合成输出，有卡的话直接输出到你的录像机或摄像机，或者直接用非编软件生成你想要的格式存在电脑里！所以大体就这三个步骤，当然具体软件稍有区别，但是所有搞剪辑的，影视，电视台都是这样的！！ 如果对于软件你们不熟悉，可以给你们一些建议，用简单一些的软件，建议你们用edius，功能强大，工作效率高，支持导入的视频格式比较多，编解码能力强大，界面比较直观，操作简单，一般人容易上手易学！并且这个上下承接性比较好，一些个人，单位，电视台都在用这个软件，学了这个你们可以很好的去学高端软件！！本人是专做剪辑的，希望可以相互学习，希望回答能帮助到你们！！ 剪辑、后期特效、配音，如果是自己编的故事视频，还可以加个故事脚本，字幕也可以算上一项，剪辑也可以分工做，比如XX分钟XX分钟是一个人做这样子 这个要看你决定使用哪一款视频编辑软件，不同的软件有不同的用法。 文案创意（整个片子的灵魂）、分镜头脚本撰写、摄像、后期剪辑。

3、视频制作一般流程包括哪些方面的内容

   先确实主题，思路和大体流程，然后获取素材，如拍摄，拍照，录音，网上下载等，然后进行素材处理，如用PS处理图片，用AU处理音频，然后拼合素材，可以用会声会影，PR等软件，最后进行视频后期处理，可用AE等软件。 动画制作流程中的原画制作内容包括角色设计、场景设计等，包括的内容有不少，去cg wang的主 页找找吧

4、求动画短片制作流程？

   动画短片制作流程我将它分为五部分：明确需、创意策划、美术加工、配音配乐、剪辑制作。 明确客户需后则要进行创意策划，首先视频的调性定位，客户群属性基本上决定视频的调性，比如视频是给党政领导看的话，搞怪活泼的确实不是很合适。创意策划的主要内容是进行分镜头脚本设计。分镜头脚本指的是在动画短片制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图的方式对每一个镜头进行设计加工，按顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动以及形象和场景的风格设计都能得以体现。在进行分镜头设计时需要注意三个方面，分别是镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。 美术加工其实也是绘制素材，动画短片是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。首先是图形绘制，图形是动画短片的主要组成部分。根据文案的实际需以及整个动画的风格来设计所需要的图形。 接下来是配音和配乐。动画短片是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。动画短片中声音的创作也基本在于这三个方面，处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。 配音：配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在动画短片当中，配音的风格根据动画短片具体的需而定。要是口齿清晰，语音标准等。 音乐：背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。 音效：音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于动画短片是一个很好的补充。 在以上所有工作准备完成后则是剪辑制作，凌智动画以多年的动画制作经验，坚持制作为先，剪辑在后。以前期设计好的基本图景、声乐、视觉素材等素为基础，通过合成软件After Effects进行流程设计、创意组合等。后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，文字与配音是否同步，进行渲染后检测是否合标准。并且添加字幕等文字特效，让动画更加丰满。 主要包括逐帧动画表现方方法技巧、以及充分利用flash的变形功能制作动画的表现技巧。 一、逐帧动画表现方法和技巧 逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。 这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面我们一一用动画例解的方式详细讲解。大家还可以参考这些视频演示教程，轻松掌握flash的基本使用方法和动画制作。（《flash mx多媒体系统教程 》、《flash mx 、帧 逐帧动画第、节选渐变法 手掌的张合（下载原文件） 在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画能让你噎死。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。 在本例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成movie clip之后，用alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。 如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。 注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如d厅，由于黑暗中闪烁的灯光，也是“天然”的节选动作，这时无需变形直接闪现即可。 3、替代法 这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个其他，可以是很多东西，例如影子、声音。下面的两个例子分别用影子和声音来表现了动作。 用影子表现动作（下载原文件） 用声音表现动作（下载原文件）

5、抖音、快手上面的音乐短视频是怎样制作的？求详细步骤

   1、下载一个剪辑软件，比如抖音用“剪映”即可，免费； 2、准备视频素材。尽量自己拍摄，或者在其他网站下载可免费用视频素材，商用素材收费； 3、选择并下载想要的音乐(也可以在剪辑软件中搜) 4、把素材导入剪辑软件； 5、导入选好的音乐(或搜索想要的音乐)； 6、根据音乐节拍和意境，剪辑视频画面(画面比例、背景、片首片尾、帧率等)； 7、剪好后对视频后期调色； 8、加字幕及字幕动画； 9、预览。不合要再精剪一遍，合乎要则导出； 、导出可以直接导入到抖音或快手展示，也可以先导出到或电脑，再导入到抖音及快手软件中发布即可。 这个比如说你要在抖音上面发表你的作品的话，你就要在抖音的编辑里面把你想放上去的图片。或者说想说的话，放上去，然后发出去就可以了。 下载剪影，把照片放进去，可以自己剪辑，也可以直接用上面的模板 这个非常简单啊因为抖音快手上都有。详细的这种过程，你可以看一下啊！